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3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

フェミニズムとファッションはしばしば密接に結びついており、来週の1918年11月21日に女性の参政権獲得の記念日を祝して、私たちはサフラジェット運動、特にサフラジェット・ジュエリーに注目することにしました。  歴史を通じて、ファッション、芸術、ジュエリーは政治的および社会的な議論を念頭に置いて制作されてきました。チューダー朝の肖像画では、伝統的な衣装とジュエリーが過剰に強調され、人物の富と地位を示し、政治的な忠誠心や性格を表現しました。  不明なイングランドの画家によるアン・ブーリンの肖像画、16世紀後期（Source - © National Portrait Gallery, London) マーカス・ギーラーツ・ザ・ヤンガーによるエリザベス1世の肖像画、1592年頃（Source - © National Portrait Gallery, London) 実際、最近でもファッション、ジュエリー、政治は依然として密接に関連するテーマです。レディ・ヘイルが議会の休会が違法であると発表した際、彼女がそのニュースを伝えるために身に着けていた強力なクモのブローチを取り上げた記事がファッション誌に溢れ、彼女のすでに印象的で影響力のある地位をさらに強化しました。  もう一つの例は2017年、エリザベス2世女王陛下が議会開会式で黄色い花が散りばめられた大胆な青い帽子をかぶったことで、多くの人がその帽子がEU旗に非常に似ていると指摘しました。女王は政治的な支持を示すことが許されていませんが、この帽子は2016年6月のEU離脱を問う国民投票で51.9％の英国民がEU離脱に投票した際の女王の考えをさりげなく示す服飾的なサインであったと考えられました。    これらの事例は、ファッション、アクセサリー、政治が交差する多くの例のほんの一部です。さらに思い浮かぶのは、2017年のディオールの『We Should All Be Feminists』Tシャツで、チママンダ・ンゴズィ・アディーチーの同名の本を利用しており、ヴィヴィアン・ウエストウッドの同名ブランドもしばしば抗議の場としてランウェイを使用しています。  否定できないことに、これらすべての事例は、ファッション、ジュエリー、アクセサリーが単なる無駄な飾りではないことを示しています。では、早速サフラジェットジュエリーを詳しく見ていきましょう。  サフラジェット運動の簡潔な歴史 サフラジェット運動は当初、白人女性が公的選挙で投票権を持つことを求めて戦いました。女性の参政権は19世紀の政治的・社会的議論を支配しましたが、1903年にエミリーン・パンクハーストが設立した英国女性社会政治同盟の創設により、20世紀になって初めて恒久的な影響を与え始めました。  この時点で、女性の参政権は世界中で一般的になっており、特に1893年に21歳以上のすべての女性に投票権が認められたニュージーランドが顕著です。  女性の投票権ポスター、1910年、アルフレッド・パース、The Women's Press Publisher（出典- ...