ご存知の通り、歴史的なアンティークジュエリーを実際に目にすることに勝るものはありません。手のひらにその作品を優しく抱き、レポゼやカネティーユのゴールドを指先で感じ、燃えるような宝石の輝きを見つめるのです。しかし、私たちが日常で目にするジュエリーのスタイルが、美しく様式化され肖像画の中に描かれているのを見ることにも、非常にロマンチックな魅力があります。
「真珠の耳飾りの少女」の真珠の滴の輝きから、「エカチェリーナ大帝」のカットスチールのデコルテの煌めきまで、宝飾品の歴史は支配者やミューズ、上流階級の男女のこれら古代の贅沢な肖像画を通じて確かに学ばれてきました。
ロシアのエカチェリーナ2世の肖像、1780年代頃、出典 - Wikimedia Commons
ヴィクトリア＆アルバート博物館のコレクションにある魅力的なブロッグデン・アルバムを見れば、宝飾品のデザインがどのように描かれ、図示されていたかがわかります。光沢のある真珠の輝きやダイヤモンドの煌めきをどのように捉えたのでしょうか。最も重要なのは、芸術において宝飾品は単なる富の象徴以上のものであり、絵画の物語を捉え伝える役割を果たしているということです。
ブロッグデン・アルバムのペンダントの図版、約1860年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館
以下に私たちのお気に入りの絵画のいくつかを選びました。これらの作品がいかに卓越しているかを鑑賞し、またどのようにしてこれほど写実的に丹念に描かれたのかを思い巡らせてください。
リコメデスの娘たちの中のアキレス
リコメデスの娘たちの中のアキレス、約1650年、ヤン・ボークホルスト、出典 -Wikimedia Commons
ワルシャワ国立博物館に所蔵されているこの古典様式の絵画「リコメデスの娘たちの中のアキレス」は、目を引く要素が多くあります。しかし、構図の中心には煌めく小物の入った器があり、女性の指先には贅沢な真珠の連なりが通されています。これはアキレスの伝説における重要な瞬間でした。古代ギリシャ神話では、アキレスの母は息子が戦いで死ぬことを恐れ、アキレスを女性としてリコメデス王の家に隠しました。ギリシャの首長たちは当然疑いを持ち、女性たちの前に煌めく宝飾品と武器が山盛りにされた器を贈り物として置きました。他の女性たちとは異なり、アキレスは即座に剣と盾に向かい、自らの正体を明かしました。
リコメデスの娘たちの中のアキレス、約1650年、ヤン・ボークホルスト、出典 -Wikimedia Commons の詳細
興味深いことに、アキレスは影の中に置かれ、光は宝石の中央に当てられています。リコメデの娘たちと同様に、私たちも本能的にその宝石を手に取りたくなります。
ジュリア・テリャコフスコヴァの肖像
ジュリア・テリャコフスコヴァの肖像、約1840-1860年、グラヴリー・ヤコレフ、出典 - Wikimedia Commons
この19世紀のジュリア・テリャコフスコヴァの肖像はまさに見事です。しかし、その宝石をご覧ください！この肖像画はエルミタージュ美術館に所蔵されています。座っている女性の名前は知られていますが、彼女が誰であるかについての情報はほとんどありません。しかし、彼女がロシアの上流階級の貴族として装っていることは明らかです。彼女の美しく巻かれた髪型は宝石で留められており、かなり印象的なバングルの重ね付けもしています。献身の象徴である蛇のモチーフや夫の描かれたバングルから、この女性の装いと装飾から多くを読み取ることができます。宝飾品自体はヴィクトリア朝やジョージアン様式とは異なっています。
詳細 - ジュリア・テリャコフスコヴァの肖像、約1840-1860年、グラヴリー・ヤコレフ、出典 - Wikimedia Commons
セルヴァッジャ・サセッティの肖像
セルヴァッジャ・サセッティの肖像、約1487-88年、デイヴィッド・ビゴルディ、出典 - メトロポリタン美術館
私たちはこの印象的なセルヴァッジャ・サセッティの肖像画とあの美しい珊瑚のビーズネックレスを見た瞬間、彼女をこのブログに必ず含めなければならないと感じました。現在メトロポリタン美術館の所蔵で、この肖像画は実際には結婚の肖像画であると考えられています。だからこそ、彼女は最も上質で輝く珊瑚のビーズを身に着けて描かれているのです。珊瑚はルネサンス期のエリートのデコルテにしばしば描かれましたが、それは単に流行で高価だったからだけでなく、キリストの受難を象徴すると信じられており、いくつかのマドンナの肖像画で好まれる宝石でもあります。さらに、珊瑚は多産の象徴でもあり、このような結婚の肖像画にふさわしいものと言えるでしょう。
詳細 - セルヴァッジャ・サセッティの肖像、約1487-88年、デイヴィッド・ビゴルディ、出典 - メトロポリタン美術館
悔悛のマグダラのマリア
悔悛のマグダラのマリア、約1594-1596年、ミケランジェロ・カラヴァッジョ、出典 - Wikimedia Commons
被写体が身に着けているジュエリーだけでなく、ジュエリーの不在がどのように表現されているかも印象的です。カラヴァッジョの『悔悛のマグダラのマリア』の肖像画では、真珠のネックレス、真珠のリボンイヤリング、ブレスレット、長いゴールドのフィリグリーネックレスが脇に投げ捨てられています。この絵は非常に感情的で、マグダラのマリアは悲しみにうなだれています。ジュエリーは彼女の放蕩な生活を象徴しており、イエスの昇天後にかつての生活を捨てて砂漠で悔い改めることを示しています。宝石は女性的な物として、また高貴な身分の象徴として心から考えられていました。しかし、この絵が描かれたのは宗教改革と対抗宗教改革の時代であり、退廃の理想が堕落と結びつけられていました。つまり、脇に投げ捨てられた宝石はマグダラのマリアの娼婦としての過去をも暗示しています。この絵は当時非常に画期的であり、その写実性はそれまでの肖像画でのマリアの描かれ方から大きく逸脱していました。
悔悛のマグダラのマリアの細部、約1594-1596年、ミケランジェロ・カラヴァッジョ、出典 - ウィキメディア・コモンズ
グレース・ローズ
フレデリック・サンディーズ、1829–1904年、英国、グレース・ローズ、1866年、パネルに油彩、イェール英国美術センター、ポール・メロン基金、B1993.20
1866年にフレデリック・サンディーズが描いたこのグレース・ローズの肖像画は、プレラファエライト様式の典型です。美しいピンクと赤のバラに囲まれ、視線はグレースの青い目、ドレスの青い縁取り、そして彼女の淡い青色のカボションリングに引き寄せられます。しかし、さらに際立っているのは彼女の見事な明るいゴールドのジュエリーです。彼女のゴールドの球状ネックレス、エトルリア復興様式のイヤリング、ゲール風トルクブレスレットは、彼女の青白い肌に対して輝いているように見えます。プレラファエライトの絵画はしばしば女性被写体を神話的な存在として描き、その被写体のジュエリーの選択もそれを反映していました。例えば、彼のもう一つの有名な作品である1867年の『トロイのヘレン』では、赤毛の被写体がゴールドとコーラルのスワッグネックレスとコーラルのフリンジネックレスという二つの見事なネックレスを身に着けています。前述の通り、コーラルは神聖さと高価さの両方に関連付けられていると信じられており、世界で最も美しい女性と考えられた彼女にふさわしい選択でした。サンディーズが誰を描こうとしたのか完全には確かではなく、この肖像画が神話的起源を持つかどうかも不明ですが、この名前はヴィクトリア朝時代に支配的だった典型的なイングリッシュ・ローズの美の象徴を暗示している可能性があります。
フレデリック・サンディーズ、1829–1904年、イギリス、グレース・ローズ、1866年、パネルに油彩、 イェール英国美術センター、 ポール・メロン基金、B1993.20
皇后ジョゼフィーヌの戴冠式肖像画
皇后ジョゼフィーヌの戴冠式肖像画、約1807-1808年、バロン・フランソワ・ジェラール、出典 - Wikimedia Commons
そして最後に、決して見逃せないのが、ナポレオン・ボナパルトの妻である皇后ジョゼフィーヌの戴冠式肖像画です。生涯を通じて、皇后ジョゼフィーヌはカメオのパリュールから、ここで身に着けている魅惑的なエメラルドとダイヤモンドのコレクションまで、数多くの宝石を身に着けて描かれています。絵画に描かれている宝飾品の多くは実際には存在しない可能性があることは重要な点ですが、ジョゼフィーヌが身に着けているこのエメラルドの作品は実在し、現在も存在すると考えられています。ノルウェー王室のジョゼフィーヌの子孫を通じて、彼女の噂される宝飾品の多くはノルウェーの王冠宝石の中にあり、多くはジョゼフィーヌがいくつかの肖像画で身に着けていた作品と様式的に類似しています。とはいえ、これらは分解されて、ナポレオンとジョゼフィーヌが娘のステファニー・ド・ボーハルネに贈ったこのエメラルドセットに組み込まれた可能性もあり、現在はヴィクトリア＆アルバート博物館に所蔵されています。それにもかかわらず、この肖像画における華麗さと豊かさは否定できず、すべては宝飾品の力によって成し遂げられています。
皇后ジョゼフィーヌの戴冠式肖像画の一部、約1807-1808年、バロン・フランソワ・ジェラール、出典 - Wikimedia Commons