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Lillicocoでは、アンティークジュエリーに秘められた象徴性や由来を愛しています。ヴィクトリア朝のブラッドストーンのフォブに刻まれた紋章的なインタグリオの解読であれ、サフラジェットジュエリーの意味の研究であれ、アンティークジュエリーは最も贅沢な装飾芸術の一つです。  さらに、私たちはジュエリーの花柄モチーフに夢中です！咲き誇るガーネットのバラからエナメル彩色のパンジーペンダント、絡み合うアイビーの葉や忘れな草が施された15ctゴールドのロケットまで、あらゆる時代のアンティークジュエリーが花盛りです。  アンティーク15ctゴールドアメジストブローチペンダント、ペイントされた花のディテール付き、出典 - Lillicoco 詩人、画家、タペストリー職人、ファッションデザイナー、裁縫師、金細工師は何世紀にもわたり、自然の最も美しく儚い創造物に恋い焦がれてきました。これにより、花にはさまざまな意味が付与されるようになりました。花が異教の薬草療法に使われ、恋愛の贈り物として渡され、悪霊を追い払うために用いられたことは周知の事実です。  ヴィクトリア朝時代には、花への熱愛がさらに深まりました。18世紀の主要な科学的発展により、植物の自律性、形態学、ライフサイクルに関する知識が増えました。植物画は社会に広がり、興味深いことに多くの女性アーティストが鮮やかで彩度の高い作品を生み出しました。 蘭の図、サミュエル・ホールデン、約1837年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリア朝はまた、公の場での愛情表現が異質と見なされた時代でもありました。厳格な求愛の規範により、魅力的だと思った相手に単に近づくことはできませんでした。愛情はあらゆる面で禁じられていたため、関係はどのように進展したのでしょうか？最終的にそれは花を通じて行われました。 フロリオグラフィーの起源とヴィクトリア朝の花の象徴 フロリオグラフィーはヴィクトリア朝時代における文化的かつ社会学的な大変革でした。フロリオグラフィーはヴィクトリア朝社会に大きな影響を与えましたが、その起源はジョージアン時代にさかのぼります。歴史家たちはこれを一人の女性、レディ・メアリー・ワートリー・モンタギュー（1682-1762）に帰しています。  レディ・メアリー・ワートリー・モンタギューの肖像、ジョン・リチャードソン・ザ・ヤンガー、約1725年、出典 - Wikimedia Commons イギリスの貴族で詩人、作家のレディ・メアリー・ウォートリー・モンタギューは、ヴィクトリア朝時代の花言葉への影響以上に今日も記憶されています。ジョージアン時代のオスマン帝国駐在英国大使サー・エドワード・ウォートリー・モンタギューの妻であった彼女は、オスマン帝国への生活と旅について広範に執筆しました。これらの手紙は広く出版され、今日でも容易に読むことができます。訪問中、彼女はコンスタンティノープルの宮廷とチューリップへの執着に出会いました。彼女の手紙は、花が愛、献身、拒絶、さらには憎悪を表現する暗号化された言語として使われていることを伝えました。この言語は100年後のヴィクトリア朝時代を魅了しました。  「色も花も雑草も果実もハーブも小石も羽根も、それに属する詩句がないものはありません：そしてあなたは争い、非難し、情熱、友情、礼儀、あるいはニュースの手紙を指を汚すことなく送ることができます」 ゴシック中世時代や古代古典文明の過去に恋した社会にとって、この言語は共鳴しました。    カラーリトグラフ「Langage Des Fleurs」、アルフォンス・ミュシャ、約1900年、出典 - Wikimedia Commons この言語に関する最初の実際の出版書籍は、1819年にフランス人女性ルイーズ・コルタンベールがシャルロット・ド・ラ・トゥール夫人のペンネームで発表したと考えられています。これをきっかけに、英国の花辞典が爆発的に増加しました。花粉が花粉症の季節に広がるよりも速く、西洋社会、特に女性の家庭内で花言葉は魅力的なものとなりました。19世紀のアメリカ合衆国では、多くの女性編集者が雑誌や出版物でこれらのテーマについて執筆しました。  『花の詩と花言葉』書籍カバー、約1877年、出典 -...

リリココでは煌めくアンティークジュエリーを好みますが、アンティークジュエリーのギフトボックスはまったく別格です。魅力と魔法に満ちたアンティークジュエリーボックスは、美しいコレクターズアイテムであり、多くのアンティーク愛好家が宝石を収めるために愛用しています。  ギフトボックスには独自の魅力と好奇心の世界があり、回転するバレリーナのいるオルゴールボックスから豪華なベルベット張りのものまで、これらの宝物の箱は喜びの宝庫です。ポピュラーカルチャーや巧みなマーケティングも、一般的なギフトボックスへのこの魅力を助長しています。例えば、世界で最も有名なジュエリーブランドの一つ、ティファニーは、その輝く作品を象徴するティファニーブルーのジュエリーボックスで包みます。これらのボックス自体も、内部の作品と同様にエレガントで求められています！ 歴史を通じて、アンティークのジュエリーボックスはジュエリー自体と同様に豊かで細部にわたる装飾が施されました。ハート型のレザー製品やべっ甲のケースなど、アンティークの宝石が元の箱と共にある場合、それはその作品がどこで作られたか、または誰によって作られたかを示すものであり、名高い職人技の重要な証となります。    クリスマスがそっと近づく中、美しくギフトを包むことは、興奮と好奇心の高まり、そしてクリスマスそのものの一部です。ジュエリーボックスは包みやすいだけでなく、贈り物の神秘性と荘厳さをさらに高めます。中に特別なものを隠し、紙を勢いよく破り、丁寧にジュエリーボックスを開けることで、その期待感が高まります。 ジュエリーボックスの人気が高まったのは、単に興奮や好奇心だけでなく、もちろん実用的な特性も理由です。その本来の目的は、これらの貴重な宝石を機会主義的な泥棒の手から守り、その品質を保持することにあります。実際、Lillicocoが過去の世紀からの美しい作品をこれほど多く取り揃えている理由の一つは、アンティークのジュエリーボックス自体での保管によるものかもしれません。  ジュエリーボックスの小さな歴史 ジュエリーボックスは紀元前5000年の古代エジプトにまで遡って使用されており、この時代は鮮やかなターコイズ、ラピスラズリ、オニキスを象嵌した豪華な金細工で知られています。この時代からヴィクトリア朝時代に至るまで、ジュエリーは地位の象徴と見なされ、その結果、美しく作られたジュエリーボックスがそれらを収めるために作られました。    ジョージアン ジュエリーボックス、1780-90年、製作者の刻印「FJ」、彫金およびエナメル加工の金製 - 出典 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。 木製の箱はさまざまな種類の木材から作られましたが、堅牢なオーク材とマホガニー材が最も一般的でした。丈夫でありながら美しい素材は、貴重な宝石を安全に保つためだけでなく、装飾の要素を加えるためにも人気がありました。多くの木製ジュエリーボックスは、シカモアや淡色の木材でベニヤ貼りされており、絵画、シノワズリ、印刷、その他の装飾が施されていました。  ジョージアンおよびヴィクトリア朝時代を通じて、豪華なアンティークジュエリーボックスはこれらの著名な素材から手作業で作られ、以下の技法が用いられました：  タンブリッジウェア ペーパーマシェ べっ甲 ブール アイボリー マザーオブパール ストローワーク ペイント、ペンワーク、シノワズリ サテン、シルク、ベルベットの象嵌 長方形の象牙製ジュエリーケース、1880年、出典 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 産業化によりジュエリーは大衆により手に入りやすくなり、その結果ジュエリーボックスはより小型でシンプルになりました。しかし、人々がより多くのジュエリーを購入するにつれてジュエリーボックスの需要は増加し、小物入れやジュエリーケースへと発展しました。大量生産されるようになっても、ジュエリーボックスは依然として私たちが連想する高級感を備えていました。シルク、サテン、豪華なベルベットで裏打ちされ、数点のジュエリー用のシンプルなものから、指輪、ネックレス、ブレスレット、その他のアクセサリー用に区分けされた上品な女性向けのものまで設計されていました。  これらの小型でやや質素な作品がある一方で、ヴィクトリア朝の人々は実用的なものだけでなく、興味や驚きをもたらす品物で家を満たしたいと考えたため、ノベルティジュエリーボックスの増加も見られました。   エドワード朝時代には、金属製のジュエリーボックスが流行し、内部のジュエリーと同様に光沢があり細部まで装飾された花やフィリグリーで華やかに飾られました。 ...