ヴィクトリア朝時代とは何ですか？
ヴィクトリア朝時代は、1837年6月20日から1901年1月22日のヴィクトリア女王の治世にわたります。60年以上にわたり、この時代は国のファッションと芸術に大きな革命をもたらし、その影響とトレンドは現在に至るまで色濃く残っています。
バッサーノによるヴィクトリア女王。
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ヴィクトリア朝時代を生きた人々は、産業革命、社会政治改革、科学的発見を通じて様々な社会領域での急速な変化を目撃しました。
産業と貿易は大英帝国を世界で最も裕福な国に変えました。東インド会社をはじめとする領土の獲得により、この時代のイギリスは世界の土地と人口の4分の1を所有しました。
世界中の大英帝国。
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国内では、ロマン主義と神秘主義が宗教や芸術の形成に寄与しました。しかし、科学的発見は批判的な視点を生み、より経験的な思考と厳密さをもたらしました。中産階級が成長する一方で、階級の分断と貧困層の苦境も深刻化しました。
芸術、ファッション、建築の観点から、ヴィクトリア朝時代は三つの明確なサブ期間に分けられます。今からそれぞれを見ていきましょう。
初期またはロマンティック期（1837-1860年）
これらはイギリスにとって政治的・社会的に激動の年であり、農業国から工業国へと変貌を遂げました。注目すべき法律には、1832年の改革法案（人口増加地域に投票権を再配分）や1846年の穀物法廃止（基本的な農産物の価格低下をもたらした）があります。
コール・トーマス：廃墟の塔のあるロマンティックな風景。
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しかし、産業化が始まると、特に鉱山や工場で働く女性や子供たちの労働環境は急激に悪化しました。そのため、当時の芸術、特に文学は貧しい人々の状況と裕福な人々の生活の二面性を描きました。文学においては、チャールズ・ディケンズの作品が特に有名であり（「ディケンズ的」という言葉は今日でも劣悪な労働環境や生活環境を表すために使われています）。
チャールズ・ディケンズ。
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ロマンティック期は、女王と彼女の愛する夫アルバート王子、そして彼らの9人の子供たちとの結婚生活の幸福からその名を取りました。イギリスの人々はヴィクトリア女王のスタイルに倣ってファッションや宝飾品を模倣しました。この夫婦は尊敬され愛情深い家族の模範として理想化され、アルバート王子が42歳で1861年に亡くなったことがこの時代の終わりを告げました。
中期またはグランド期（1861年から1879年）
歴史家は中期ヴィクトリア朝を大英帝国の黄金時代と認識しています。一人当たりの収入は増加し、繊維や機械の工業化が急速に進み、帝国はさらに拡大しました（オーストラリア、インド、カナダなど）。輸出は多くの英国商人に利益をもたらし、植民地は安価な原材料を供給しました。
この時代に中産階級も増加し、国の生活様式、社会的価値観、道徳に大きな影響を与えました。
ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン。
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経済は繁栄したものの、貧困は依然として深刻で、特に農村部で顕著でした。20世紀初頭までに、国民の25％が貧困状態にありました。議会は児童労働や危険な労働条件を制限する法律を制定せざるを得ませんでした。
一方で宗教論争が激化しました。イングランド国教会は三つの派閥（福音派、ブロード派、ハイチャーチ）に分裂しました。科学的発見は聖書の批判的かつ代替的な解釈をもたらし、チャールズ・ダーウィンの種の起源や人間の由来がその先駆けとなりました。
この時代の初め、女王はアルバート王子の死を悼み、ほぼ20年間黒い服を着続けました。ファッション産業もこれに倣い、暗く厳かな色調の消費財を生産しました。
産業革命期の非人道的な状況や消費財の反復的なデザインに対する抗議の一形態として、美学運動が現れ、勢いを増しました。その支持者たちは社会政治的な評論よりも美の追求を重視しました。
「芸術のための芸術」を信条としたこの運動は、ヴィクトリア朝の「堅苦しい」様式を捨て、動きと表現の自由を描いた芸術形式を生み出しました。ウォルター・ペイターとオスカー・ワイルドはその最も著名な人物の二人です。
後期または美学期（1880年から1901年）
この長いヴィクトリア朝時代の最後の期間は、中期ヴィクトリア朝の繁栄を引き継ぎ、美学運動が芸術を形作り続けたため、この時代はしばしば美学期と呼ばれます。
新しい建物には電気が設置されました。蒸気機関や鉄道が都市をゆっくりと走り回りました。英国の主要都市すべてでレジャー産業が繁栄し、スポーツイベント、ミュージックホール、劇場の演劇が中産階級の娯楽の源となりました。
しかし、ヴィクトリア朝の最後の数十年で、英国民はこの富がどのように生み出されたかを疑問視し始めました。カール・マルクスやフリードリヒ・エンゲルスのような急進的思想家の政治的影響は、英国の産業界と政治階級を懸念させました。
カール・マルクス。
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人々は終焉を予感し、芸術家たちは政府の成長の約束に疲れ、その楽観主義に絶えず異議を唱えました。1901年の女王の死はヴィクトリア朝の正式な終わりを告げ、英国は不確実性と社会変革の時代に入りました。
ヴィクトリア朝建築
ヴィクトリア朝時代は、1834年に英国建築家協会が設立されたことで建築職業が誕生しました。鉄道の発展により建築事務所は国内各地に広がりました。技術の進歩も寄与し、鉄骨、テラコッタ、磨かれた花崗岩、板ガラスなどの材料が商業的に利用可能となりました。
ヴィクトリア朝時代はその建築様式で知られています：
古典様式またはネオクラシカル様式
この時代の建物の大部分は、ギリシャ・ローマ建築の要素を借用した古典様式またはネオクラシカル様式に従って作られました。例えば、柱を用いた左右対称のデザインなどです。
ゴシック・リバイバル
古典様式に挑戦する形で、ゴシック・リバイバルはヨーロッパの大聖堂から強い影響を受けました。アングリカン教会は伝統的なキリスト教に根ざしたこの様式を好み、公的な政府建築物も同様でした。
アーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920）
美学運動の派生の一つがアーツ・アンド・クラフツ運動です。この原則に従う建築家は、機械的な構造に似た建物ではなく、周囲の環境に自然に溶け込む独特な建物を設計しました。
ヴィクトリア朝時代のファッション
ヴィクトリア朝時代のファッション。
出典: メトロポリタン美術館
ヴィクトリア女王の治世はイングランド史上最長（エリザベス2世に次ぐ）であったため、男性、女性、子供向けに多くのスタイルが生まれました。
初期の頃は衣服は手作りでした。人々は仕立て屋や裁縫師に会いに行き、服の採寸をしてもらう必要がありました。しかしヴィクトリア朝の終わり頃には、機械を使って衣服が作られるようになりました。
女性
女性は帽子の代わりにボンネットを着用しました。ギゴットスリーブ（三分丈が多い）が流行し、女性の首元を美しく見せました。一方、スカートはウエストから下が傘のような形をしており、クリノリンで形を保っていました。
細長い胴体と小さなウエストが理想とされ、コルセットで砂時計型のシルエットを完成させました。ドレスは通常2ピースです。
ドレスはその後、より細身のワンピースガウンへと進化しました。この時代、服装は多くの層を重ねており、女性は着用するのにメイドの助けが必要でした。トレイラー（またはトレイン）やバッスルも加えられました。
これらのトレンドは、これらのスタイルがヴィクトリア女王自身に倣ったものであるため、女性の裕福な背景を象徴していました。
男性
一方、男性はアルバート公のスタイルに従い、絞られたウエスト、丸みを帯びた胸部、そしてフレアしたフロックコートで砂時計型の体型を演出しました。
男性のスタイルはあまり変わらず、時に鮮やかな柄のウエストコートがありました。屋外用の帽子、懐中時計、手袋、ハンカチと合わせて着用されました。イブニングウェアには、長いフロックコートと蝶ネクタイが用いられました。
貧しい人々の衣服
貧しい家庭の衣服は実用的である必要があり、しばしば仕事着として使われました。できるだけ多くの箇所が繕われ、補修されて一着を長持ちさせました。衣服はウールか綿製で、汚れを隠すために濃い色が使われました。女性は機械から髪を守るためにキャップやボンネットを着用し、子供たちはお下がりを着ていました。
ヴィクトリア時代の宝飾品
ヴィクトリア時代は経済繁栄の黄金期であっただけでなく、宝飾産業の成長期でもありました。技術と芸術が融合し、世界で最も美しい宝飾品のいくつかが生み出されました。初めてこれが英国社会の中産階級と上流階級の両方に手の届くものとなりました。
社会階級の明確な区別があったため、宝飾品の使用は富と社会的地位を示しました。例えば、若い未婚女性はダイヤモンドや宝石を身に着けることは許されず（これらは年長の女性のために取っておかれていました）、シンプルな宝飾品のみ着用が認められていました。
衣服と宝飾品を愛したヴィクトリア女王は、三つの時代にわたり様々な流行を生み出しました。それぞれを順に見ていきましょう。
初期時代 (1837-1860)
ジョージアン期のスタイルは初期の頃にも依然として見られた。フェロニエールが流行し、額に着けるチェーンやリボンのヘッドピースに中央の宝石があしらわれたものもあった。
女王が複数の指輪を身に着ける傾向が当時の女性たちにも影響を与え、可能な限り複数のジュエリーを重ね着けすることが一般的となった。
モチーフはヴィクトリア女王とアルバート公の愛の物語に着想を得ており、友情、愛、自然、家族、幸福を象徴するデザインが多い。それを補完するために、星、月、動物、植物などの自然要素やリボン、フリンジ、タッセルなどの装飾的な飾りがよく用いられる。
アルバート公がエメラルドの目を持つ蛇のモチーフの婚約指輪をヴィクトリア女王に贈ったことから、蛇のデザインも人気となった。
女性は髪飾り、ブローチ、ネックレス、バングルを好んで身に着けた。ジュエリーの素材は銀、ダイヤモンド、伝統的な宝石（例：ガーネット、ルビー、エメラルド、アメジスト、サファイアなど）に限られた。繊細なガラスを用いたエナメル細工もアクセントとして使われた。
当時、真珠と金は非常に貴重とされていた。真珠の養殖技術はなく、カリフォルニアや南アフリカからの金もまだ到着していなかった。
エナメル装飾の金製ブローチ、A.W.ピューギン、約1848年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館
中期（1861年から1879年）
アルバート公の死後、ヴィクトリア女王は喪に服した。彼女のスタイルは感情を反映し、黒い服装とジュエリーを身に着けた。この時期の作品は喪のジュエリーと呼ばれた。また、亡くなった愛する人の髪を織り込んで身に着けることも珍しくなく、より近くに感じるためであった。
これらの作品は元々喪に服すために用いられたが、職人たちはその陰鬱で控えめなモチーフにもかかわらず美しいジュエリーを創り出した。大きなロケットペンダントが人気となり、ブローチ、ネックレス、ブレスレットも好まれた。これらはリース、天使、花でデザインされた。
選ばれる宝石はしばしば深紅のガーネット、黒いオニキス、アメジストなど、暗い色調のものが多かった。この時代は考古学的発見により、エトルリア、エジプト、ルネサンスの影響も見られた。
ルネサンス・リバイバル・ネックレス、19世紀中頃、カルロ・ギラーノ、出典 - メトロポリタン美術館
この流行を始めたのはヴィクトリア女王の喪服でしたが、産業化の進展と都市の劣悪な生活環境で亡くなった人々を追悼する記念宝飾品も人気を博しました。
後期（1880年から1901年）
数十年の喪に服した後、英国民は前進し始め、それは宝飾品にも反映されました。しかし、中期ヴィクトリア朝の重厚な作品の代わりに、製造業者は活動的な女性のライフスタイルに合う小さく軽い宝飾品に注力しました。繊細な指輪やブレスレットが市場を支配し、前時代の重いバングルやネックレスに取って代わりました。
モチーフは今や気まぐれなものから威厳あるものまで多様で、美学運動から強い影響を受けています。昆虫、星、竜、動物、花など、ロマンスや幸運を象徴するあらゆるデザインが見られます。
当時のもう一つの革新は、宝飾品にトレムブラン（揺れる装飾）を取り入れ、自然の中で見られるような動きと奥行きを生み出したことです。 En tremblant のデザインはパリ発祥ですが、特に花や蝶のモチーフの作品でイギリスでも人気がありました。
この時代、ヴィクトリア女王の息子エドワード王子とその妻アレクサンドラ妃もトレンドセッターとなりました。シンプルでありながら洗練されたスタイルが支配的でした。昼間の適切な宝飾品は銀と色石を用い、夜間の宝飾品はダイヤモンド、金、真珠、またはプラチナが用いられました。
外国の影響は依然として見られましたが、特に日本からの東洋的なテーマも取り入れられました。
ヴィクトリア朝の遺産
貧困と不安がこの時代を覆ったものの、当時の歴史家の間では、ヴィクトリア女王が労働者階級が完全には恩恵を受けられなかったにもかかわらず、イングランドを近代化の時代と国の繁栄の時代へと成功裏に導いたと一般的に認められています。
イギリスで最も長く在位した元君主は、63年間の統治を通じて芸術、ファッション、宝飾品に革命をもたらしました。この時代の美的影響は時の試練に耐え、現代の芸術形態にも影響を与え続けています。