1714年にアン女王が子を残さずに亡くなった際、1701年の継承法は王位継承者がプロテスタントでハノーヴァー家であることを要求しました。こうしてハノーヴァー選帝侯がジョージ1世として即位し、ジョージアン時代が始まりました。
このイギリス史の時代は、すべてジョージという名の4人のハノーヴァー朝の王の治世を特徴としています。すなわち、1830年にウィリアム4世が兄ジョージ4世の後を継ぎ、1837年の死まで統治し、事実上ジョージアン時代を終わらせました。
ジョージアン時代の入門
これはイギリス史における激動の時代であり、王政は即座にスコットランドのジャコバイト派から正当な継承を巡る内部の反対に直面しました。王国はライバル国フランスと数多くの戦争を繰り広げ、後にアメリカ合衆国となる十三植民地とも戦いました。
帝国は王立海軍の力と大西洋奴隷貿易の搾取を通じて世界中に拡大しました。この時期、英国は産業革命を開始し、世界を永遠に変えることとなりました。これは、作物収量を大幅に増加させ、増加する人口を養う能力をもたらした継続的な農業革命の進展と密接に連動していました。
当時の芸術とファッションには多くの対比がありました。ロマン主義は啓蒙主義の合理主義への反動として現れ、感情と自然の美を重視しました。しかしこれはすぐにリアリズム運動によって批判されました。
古典建築の優雅さに続き、ゴシック・リバイバルの精緻さが現れました。女性の服装は自由に流れ、男性の服はより体にフィットするように仕立てられました。一方、ジュエリーは昼用セットと夜用アクセサリーで大きく異なりました。
18世紀初期における英国美術の定義
経済的繁栄はこの時代の特徴となりましたが、ジョージアン統治は商業的な大失敗からも始まりました。南米貿易のために設立された株式会社、南海会社は1720年に崩壊し、多くの政治家や投資家に汚名をもたらしました。
画家ウィリアム・ホガースは、南海泡沫事件の原因となった腐敗を描いた版画南海計画で風刺家および社会批評家として注目を集め始めました。
ホガースは最終的に当時最も有名で影響力のある芸術家の一人となり、肖像画、連続画、そして18世紀初期から中期にかけて公衆を席巻したジンの流行や性、愛、労働に関する道徳的な芸術で知られました。中産階級の購買力の高まりがホガースの人気に大きく寄与しました。
芸術と同様に、風刺と政治的評論が当時の文学ジャンルの中心でした。ジョナサン・スウィフトとアレクサンダー・ポープは、それぞれ散文と詩の分野で時代の巨匠として君臨しました。
小説はジョージアン期に批評的な受容を得始めました。ダニエル・デフォーは高く評価されたロビンソン・クルーソー（1719年）でこの形式を開拓し、サミュエル・リチャードソンとヘンリー・フィールディングはそれぞれの小説パメラ（1740年）、シャメラ（1742年）などを通じて個人と社会の相互作用について論じました。
18世紀中期から後期における英国美術の定義
英国の農業革命は食糧生産を増加させ、人口爆発的増加を引き起こし、最終的に産業革命へとつながりました。これにより生産性はさらに向上し、工場の創設を通じて都市生活が急速に発展し、1760年までに英国は世界初の工業国へと変貌を遂げました。
18世紀後半には、偉大なイギリスの画家、サー・ジョシュア・レイノルズとトーマス・ゲインズバラが台頭しました。ジョージ3世は1768年に王立芸術アカデミーを設立し、レイノルズはアカデミーの会長および王の主たる画家を務めました。
レイノルズとゲインズバラのライバル関係は、特に貴族の間で肖像画の芸術を公衆の目に強化し、彼らの私的な時間には風景画の発展にも寄与しました。
サミュエル・ジョンソンは1755年に英語辞典を出版し、現代英語の形成に大きな影響を与えました。感傷的小説やゴシック小説はロマン主義の前兆として台頭し、マナー小説もジェーン・オースティンに影響を与えました。
19世紀初頭の英国美術の定義
ジョージアン時代にイギリスが関与した最後の大規模な紛争は、ナポレオン戦争（1803-1815）でフランス帝国に対抗する連合軍を率いたものでした。
戦後の数年間は経済が低迷し、その後政治的不安と政府の弾圧が続きました。1819年のピータールー虐殺では、騎兵隊が議会改革を求める6万人の抗議者に突入しました（この出来事は最近、マイク・リーの高く評価された映画で描かれています）。経済が1830年代初頭に回復し始めると、奴隷制廃止や1832年の大改革法などの立法改革が実現しました。
J.M.W.ターナーとジョン・コンスタブルは絵画におけるロマン主義運動を牽引し、印象派的な風景画を通じて自然の美と力を表現し、イギリスの視覚芸術に消えない足跡を残しました。ウィリアム・ブレイクは詩と絵画の両方でロマン主義の視点を通じて卓越した才能を示し、産業化の疎外効果に対して激しく抗議しました。
レイク・ポエッツ、特にウィリアム・ワーズワースとサミュエル・テイラー・コールリッジは、ロマン主義詩の主要な影響者でした。ワーズワースは庶民の言葉を擁護し、コールリッジは文学および政治理論を拡大しました。
ウォルター・スコットは、ロマン主義文学のもう一人の著名な人物であり、ロード・バイロンと共に、過去の激動の時代からドラマを掘り起こしました。1745年のジャコバイトの反乱は、スコットが1814年に匿名で発表し、西洋の伝統における最初の歴史小説とされるウェイヴァリーの舞台となりました。
ジェーン・オースティンは同時代の作家と一線を画し、感傷的な感情表現や筋書きを拒み、Sense and Sensibility（1811年）やPride and Prejudice（1813年）に見られるような辛辣な風刺喜劇を織り交ぜたより現実的な作品を志向しました。
ジョージアン時代を通じた建築
16世紀の建築家アンドレア・パラディオは、初期ジョージアン時代の建築設計における主要な影響者でした。パラディアン様式は古代ローマの建造物の外観を思い起こさせ、古典的なオーダーを美的基盤としてヴェネツィアの視点から実現しました。
コレン・キャンベルはイングリッシュ・バロックからパラディアン様式への移行を主導し、Vitruvius Britannica（1715-1725）で新しい英国建築のあるべき姿についての設計と考えを発表しました。
18世紀後半から19世紀初頭にかけて、英国の建築はギリシャ、エジプト、中国、インドの様式に影響を受けた自由な新古典主義デザインの混合であり、ロバート・アダムとジョン・ナッシュが主要な建築家でした。ゴシック・リバイバル建築も流行し、特に教会で見られ、この時代のロマン主義の波を反映していました。
町や都市の人口が増加する中、スペースを最大限に活用しつつ新古典主義の均一で優雅な様式を維持する住宅の必要性から、テラスハウスが生まれました。背の高い均等に配置されたレンガ造りのタウンハウスが通りに並びました。
不動産開発が急増し、裕福層も繁栄する中産階級と共にこれらの物件に住み、前者は庭を前面に設けて後者の家と区別しました。
ジョージアン時代のファッション
バロック様式の華麗さが18世紀初頭にまだ存在していた一方で、ジョージアン時代のファッションは、よりシンプルなドレスの表現と個性の表出によって特徴づけられました。
レディース服
新古典主義に伴う控えめな美しさは、この時代の女性のファッションに影響を与えました。ドレスはより自然なフィット感を持ちました。コルセットは18世紀を通じて使用され続けましたが、19世紀の初めにはほとんど廃止されました。
ゆったりとしたサックバックガウンは18世紀初期から中期の非公式なドレスで、暖かみのあるパステルカラーが特徴でした。フォーマルなドレスは豪華なブロケードで装飾され、華麗なスタマーチやV字型のパーツが施されていました。
18世紀後期の女性のファッションでは、ペチコートの上に低いネックラインのガウンが典型的でした。フレンチ・レディングコート（乗馬用コート）も地位のあるイギリス女性に人気がありました。偽の尻部が一時的に流行し、後部を強調するために用いられ、時には風刺的な嘲笑を雑誌で受けるほどでした。
世紀の変わり目に女性たちは古典的なスタイルに最も近づきました。薄手の白いハイウエストでコルセットを使わないケミーズドレスが選ばれ、古代ローマやギリシャの彫像を想起させました。これがエンパイアスタイルのドレスとして知られるようになりました。
帽子、キャップ、ボンネットは、女性のきちんと整えられた髪の上に置かれ、正式な行事では髪が高く盛り上げられていない場合に用いられました。長いシルクの手袋や豪華に装飾された扇子が一般的なアクセサリーであり、日差しの下で肌を白く保つための細身のパラソルも用いられました。刺繍入りのシルクのストッキングとハイヒールの靴が女性の装いを完成させました。
男性用衣服
17世紀の男性用衣服の精緻な刺繍は、最もフォーマルな服装を除いて姿を消しました。布地の裁断とフィット感が洗練された紳士にとってはるかに重要になりました。コートは無地の白いシャツの上に着用され、パンタロンに合わせたウエストコートとともに、より暗い色調が好まれました。完璧に結ばれたクラバットは、装いを完成させる上で非常に重要視されました。
19世紀の変わり目に支配的だった精神はダンディズムでした。ハイファッションは達成されるべきでありながら、無頓着な雰囲気を醸し出すべきとされました。ジョージ“ボー”ブルメルは、当時イギリス最大のダンディとしてスタイルの象徴と見なされていました。
ジョージアン時代の終わりまでに、フロックコートがテイルコートに代わり、細いウエストのためにコルセットが着用され、肩と胸にパッドが入ったコートが男性的なシルエットを強調しました。背の高いシルクハットは、短くカールした髪型の上に置かれました。
ジョージアン時代のジュエリー
イギリスが植民地貿易網と新興産業を通じて富を蓄積するにつれ、貴族階級はより豪華な催しを楽しみました。これらのより格式高い正式な場では、イブニングウェアに合わせてさらに洗練されたジュエリーが求められました。そのため、昼用と夜用のセットの区別が大きくなり、ジョージアン時代は英国ジュエリーの黄金期の一つとなりました。
ダイヤモンドは18世紀中頃まで、エリートの夜会で用いられる宝石でした。銀製のセッティングでその輝きを際立たせていました。ダイヤモンドや他の貴石のペーストコピーも、裕福層の間で代替品として広く使われるようになりました。
日中は、真珠や色石が当時の女性を飾りました。18金イエローゴールドが色石のセッティングに好まれましたが、ローズゴールド、スチール、鉄、ピンチベックも一般的でした。ほとんどのジュエリーは、ペーストや天然石（ダイヤモンドを含む）ともに裏が閉じられ、フォイルバックでより輝きを増していました。時には、天然のシトリン、ガーネット、トパーズの色を引き立てるために色付きフォイルが使われることもありました。
この時代の各作品は完全に手作業で作られました。精巧なデザインと製造工程、そして表面のピッティングがないことからもそれが明らかです。
ジョージアン時代の初めには、バロック様式がデザインに影響を与え、複雑で重厚なレースのようなパターンが主流でした。これに続き、18世紀中頃には非対称で軽やかなロココ様式が流行しました。
時代の新古典主義への進展と同様に、ジュエリーもより洗練された外観を取り入れ、月桂樹やブドウの葉などギリシャ・ローマのモチーフを採用しました。
シャトレーヌ
これらは装飾的なベルトで、人々は時計、はさみ、ペンなどの日常的な道具を吊るしていました。下に示す作品はエナメル銅製で、ロマン主義の美学を反映した自然の風景が描かれています。
記念品または喪のジュエリー
ジョージアン時代には感傷性がジュエリーに浸透しました。人々はロケット、ペンダント、リングの形をとる記念品や喪のジュエリーを通じて、亡くなった愛する人々を偲びました。
カメオ
ギリシャ・ローマ文化への愛好は18世紀から19世紀にかけてカメオの復興をもたらしました。珊瑚、アゲート、貝殻が精巧に彫刻されたレリーフの土台となり、ネックレスや指輪に組み込まれました。
ペンデローク
ジョージアン時代に人気のあったイヤリングスタイルの一つがペンデロークで、長い洋梨形のドロップがセットされ、通常はリボンモチーフで飾られていました。ダイヤモンドやペースト、クリソベリルやガーネットがセットされ、フランスやイベリアのペンデロークは特に今日コレクターに人気があります。
ペンデロークは通常3つの別々のパーツで作られ、基本的なヒンジ接続により、着用者が場面に応じてセクションを取り外し可能でした。よりシンプルなデザインは日常使いに実用的であり、より長く複雑なデザインは夜の装いに流行しました。
ネックレス
この時代、女性は特にチョーカースタイルのネックレスを好んで身に着けました。リヴィエールスタイルのネックレスは、個別にセットされた石が密接に連結されており、貴婦人によく見られるバリエーションの一つです。
Fer de Berlin / ベルリンアイアン
ナポレオンに対する戦役におけるドイツ人の貢献の一つは彼らのゴールドジュエリーでした。代わりに鉄製の代用品が与えられました。砂型鋳造され黒くラッカー塗装されたこれらの作品は、銀や金の同時代品とは一線を画していました。
ジョージアン時代の遺産
5人の王の治世にわたる終わりの見えない国際紛争、急速な工業化、社会的反乱という mounting pressures は、英国民を打ち砕くことはありませんでした。ハノーファー家の支配者としての評判が必ずしも良くなかったにもかかわらず、イギリスはジョージアン時代を通じて蓄積された富と権力を手にし、ヴィクトリア朝時代の世界のリーダーとなる準備を整えました。