ヴィクトリア女王の死後、長男のエドワード7世が即座に王位を継承しました。彼の短い治世はわずか9年（1901年から1910年）でしたが、エドワーディアン時代は多くの歴史家によって、彼が公の場に姿を現し人気を博した1880年のウェールズ公時代から第一次世界大戦の始まりである1914年までを含むと見なされています。
エドワーディアン時代は比較的短命でしたが、英国で芸術と工芸が花開いた時代として広く知られています。(アーツ・アンド・クラフツ運動を見る)。また、これは当時の君主の名前にちなんで名付けられた最後の英国時代でもあります。
ヴィクトリア時代とエドワーディアン時代の違い
エドワード王は即位前、多くの点で母親とは正反対の評判を築きました。彼はギャンブルを好み、プレイボーイの生活を送りました。デンマークのアレクサンドラ王女との結婚前後には複数の愛人がいました。彼のスキャンダルは2件の離婚訴訟にも言及されています。
彼はまた贅沢を好み、この時代のジュエリーデザインやファッショントレンドの形成に寄与しました。その影響はヴィクトリア時代の終わりから第一次世界大戦（当時は大戦と呼ばれた）にかけて及び、彼の人気と影響力の大きさを物語っています。
即位後、エドワードは王宮を自身の時代のファッションスタイルに合わせて改装し、ドイツやロシアの宮廷に匹敵するものにしました。リッツホテルのデザイナーをバッキンガム宮殿の改装に起用しました。また、ヴィクトリア女王が中止した伝統的な儀式を再開し、芸術や科学に貢献した者のための新しい栄誉を創設しました。
エドワードの治世中は道徳が緩やかで、ヴィクトリア時代の保守主義とは大きく対照的でした。発明品が導入され、より広く使われるようになりました。この時期、多くの英国の家庭に電気、配管、電話が備えられました。裕福な人々には自動車が初めて手に入るようになりました。
エドワード王は在位中、隣接するヨーロッパ諸国、特に英国の伝統的な敵であるフランスとの良好な国際関係を築きました。これにより彼は「平和の使者」という称号を得ました。
エドワーディアン時代の社会政治的側面
英国社会は西洋世界とともに社会政治的発展の面で変化しました。エリートの地位と贅沢は確固たるものとなり、エドワーディアン時代は豪華な時代となりました。スポーツや他の遊びの形態はヴィクトリア時代に人気を博しましたが、エドワーディアン時代にはそれらが国際的な高みに達しました。例えば、オリンピックは1908年にイングランドで初めて開催されました。
所得はほぼ無税で、芸術は栄え、旅行もより身近になりました。ロシアとオスマン帝国の国境のみがビザを必要としました。英国民は電気の普及や電話などの通信技術の発展と実用化を目の当たりにしました。
司法および行政機関は児童労働に反対し、これを重大な犯罪とみなしました。すべての子供に教育が義務付けられました。しかし、都市部の労働者世帯の23％が十分な収入を得られず、貧困は依然として蔓延していました。
この時代は市民権運動や反帝国主義運動が盛んでした。征服は人気を失い、常に挑戦されました。ボーア戦争の結果は英国の軍事的優位の衰えを示しました。ヨーロッパの地政学的変化により、エドワード王はドイツ、オーストリア、イタリアの三国同盟に対抗してフランスとロシアと同盟を結び、第一次世界大戦の舞台が整いました。
女性の平等を求める闘いはさらに進展し、ヴィクトリア朝時代の受動性を脱しました。支持者たちは市民的不服従を行い投獄されました。1918年に参政権が認められたものの、エドワーディアン時代には女性団体によるより積極的な抵抗が見られました。政治や社会運動に参加する教育を受けた女性も増加しました。
エドワーディアン建築
エドワーディアン建築はヴィクトリア朝時代より装飾が控えめでした。エドワーディアン・バロック様式は例外で、ラスティケーション、ドーム型の角屋根、コロネードなどの特徴があります。公共建築に多く用いられ、この様式はアール・ヌーヴォー運動とも重なります。
ロンドンの旧戦争省庁舎は、エドワーディアン・バロック様式で設計されました。
この時代は住宅ブームが起こり、中産階級の拡大により住宅ローンの価格が下がったことで購入が可能になりました。鉄道路線の発達により、郊外（物件価格が安い地域）へのアクセスが容易になりました。
エドワーディアンの建築家やデザイナーは、電力の普及により壁のすす汚れを隠す必要がなくなったため、より明るい色を使用しました。複雑さの少ないパターンが好まれ、赤レンガや鉛入りガラスのドアも用いられました。
ヴィクトリア朝の住宅に比べて部屋数は少なくなりました。家政スタッフの必要性が減少したためです。風通しの良い部屋や広い敷地に建つ大きな家が流行し、社会的地位に関係なくポーチは必須とされました。外観（例えば庭園やベランダ）にも重要性が置かれました。
エドワーディアン様式の住宅。
エドワーディアン・ファッション
エドワード王とアレクサンドラ王妃の趣味がこの時代のファッショントレンドを決定しました。英国の上流社会と中産階級は王の贅沢なライフスタイルに倣いました。
レディース服
この時代はヴィクトリア朝が好んだ重い生地や暗い色を廃しました。砂時計型のシルエットも消え、“S”カーブがより人気となりました。これは締め付けの少ないコルセットを用いることで、女性に伸びやかなシルエットとモノボソム（ハトのような外観）を与えました。
女性に“S”カーブを与えるようにデザインされたドレス。
“ギブソン・ガール”はエドワーディアン時代の理想の女性を体現しました。アメリカのグラフィックアーティスト、チャールズ・ダナ・ギブソンによって描かれ、彼女は楽しみ好きで洗練され、強く若々しいと表現されます。細身で豊かな胸とヒップ、小さなウエスト、頭の上に高くまとめた髪が特徴です。
ベルギー生まれの舞台女優カミラ・アントワネット・クリフォードは、“典型的なギブソン・ガール”のイメージでした。彼女はしばしば長く優雅なガウンと18インチのウエストを強調するタイトなコルセットを着用していました。
時が経つにつれてファッションは進化しました。ヘムラインやネックラインが変わり、ウエストラインは上昇し、ランジェリードレス（フリルとレースのついたティーガウン）が室内で着用されました。羽飾りのついた広いつばの帽子やレースアップブーツも人気でした。
エドワーディアン時代の室内用ティーガウン。
この時代の終わりに向けて、女性は“S”カーブのドレスから直線的なチューブシースドレスに切り替え、より活動的なライフスタイルに対応しました。屋外活動には仕立ての良いドレスが着用されました。ドレスはより直線的で構造が少なく、女性が動きやすくなっていました。
オリエンタルの影響も見られ、ターバンや宝石をあしらったスリッパが西洋スタイルに異国情緒を加えました。第一次世界大戦の勃発は豪華なファッションの終焉を意味し、素材の入手が困難になりました。
メンズ服
一方で男性の服装は変わりませんでした。スリムでタイトなシルエットが人気を保ちました。男性は昼夜問わず暗い色を好みましたが、フォーマルな場では依然として豪華なスタイリングが求められました。帽子、蝶ネクタイやネクタイが装いを完成させました。しかし、スポーツウェアの需要は急増し、これらの活動への関心が高まりました。
男性のエドワーディアン服装スタイル。
エドワーディアン芸術
エドワーディアン時代はフランスのBelle Epoque 時代と重なり、アール・ヌーヴォー様式がエドワード王の治世中の芸術的試みに影響を与えました。技術革新と社会問題への意識の高まりも芸術作品に寄与しました。
ケンジントン・ガーデンズのピーター・パン像は、作家J.M.バリーにインスピレーションを与えました。
文学は子供と大人の両方に焦点を当てていました（ヴィクトリア朝の大人中心のフィクションとは対照的に）。しかし、書籍の中の子供と大人はしばしば分けられており、ピーター・パン（J.M.バリー）や不思議の国のアリス（ルイス・キャロル）の例が挙げられます。また、リアリズムは少なめでした。その他の著名な作家にはジョージ・バーナード・ショー、ラドヤード・キップリング、ジェームズ・ジョイスが含まれます。
音楽と舞台芸術は引き続き栄えました。映画はまだ初期段階であったため、人々は生の公演に集まりました。
エドワーディアンジュエリー
ヴィクトリア朝時代の終わり頃、当時のエドワード皇太子とその妻アレクサンドラはファッショナブルなエリートの一員として地位を高めました。ヴィクトリアの治世中に始まった産業革命により、エドワーディアンジュエリーが大量生産され、より広い層に普及しました。
戴冠式後、エドワード王はバッキンガム宮殿で多くの公式行事を開催し、貴族の間で宝飾品の需要が高まりましたが、残念ながら第一次世界大戦の勃発によりこれらは突然終わりを迎えました。
エドワーディアン様式には軽快なトーンがあり、宝飾品にもその傾向が見られました。軽やかで風通しの良い外観が支配的で、タイタニック号沈没後の喪章デザインにもその影響が及びました。
18世紀の伝統
アレクサンドラ王妃は彼女の代表的なcollier de Chienネックレスの一つを身に着けています。
出典： https://en.wikipedia.org/wiki/Alexandra_of_Denmark
エドワード王の豪華な夜会、宮廷の披露、公式舞踏会は、貴族階級のメンバーに物質的富を惜しみなく誇示することを促しました。特に宝飾品は当時、非常に重要なステータスシンボルでした。
この時代の多くのデザイナーは18世紀の伝統、特にティアラやネックレスのような作品におけるダイヤモンドや真珠などの貴石の使用からインスピレーションを得ていました。
アレクサンドラ王妃はcolliers de Chien（ドッグカラー）も好んでいました。これらは通常、リボンとブローチでデザインされるか、いくつかの真珠を連ねた形でした。
興味深いことに、この時代では真珠はダイヤモンドよりも価値があると考えられていました。高品質で大きな真珠はオーストラリアやアフリカ沖などの遠く異国の地からしか入手できず、非常に高価でした。
労働者階級の宝飾品
技術の進歩により、一般市民も宝飾品を購入できるようになりました。多くの作品は豪華で高価でしたが、中産階級や労働者階級もよりシンプルで手頃な価格の品を購入できました。そのため、ブローチ、ジプシーイヤリング、シンプルなバングルが人気となりました。製造業者はプラチナの代わりに加工済みの金を使用してコストを削減しました。
人気の素材
カルティエはこの時代にプラチナをジュエリーに使用する技術を導入しました。プラチナは金ほど柔らかくないため、強固なセッティングを作るのに必要な量が少なくて済みました。この技術によりホワイト・オン・ホワイトの外観が生まれ、石が着用者の肌の上に浮かんでいるかのように見えました。
ペンダント
この時代のペンダントは金合金、ダイヤモンド、真珠、またはプラチナを用いて作られ、しばしば上流社会の人々に着用されました。中には豪華に装飾されたものもあれば、よりシンプルで繊細なデザインのものもありました。
人気のスタイルには、中央の一点から垂れるソリテールまたは二本のチェーンがあります。プラチナの代替としてホワイトゴールド合金がネックレスに使用されました。ハート型のペンダントはロマンチックな贈り物として贈られました。
アレクサンドラ王妃の趣味はペンダントのスタイルにも影響を与え、彼女のインドのジュエリーへの愛好がエドワーディアンのデザインに反映されました。
ブローチ
ヴィクトリア朝のブローチも豪華でしたが、エドワーディアンのジュエリーはよりロマンチックで軽やか、そして幻想的な雰囲気がありました。裕福な社交界の人々も労働者階級も、金、真珠、またはダイヤモンドで作られたかどうかにかかわらず、ブローチを身に着けて装いを引き立てました。
イヤリング
技術の進歩により大量生産が可能になったものの、職人は独自のジュエリーを制作できるため依然として需要がありました。他の作品と同様に、イヤリングにはしばしば真珠やダイヤモンド、その他の貴重な宝石があしらわれていました。
ティアドロップスタイル（しばしば真珠で終わる長いダイヤモンドの連なり）やシャンデリア型イヤリングが流行しました。これらのイヤリングは優雅さとエレガンスを念頭にデザインされ、非常に女性的な性質を持っていました。
形状と模様
どの時代にも言えることですが、スタイルは進化しました。プラチナの使用が増えたことで（扱いやすい金属であるため）、これまであまり見られなかった繊細なデザインのジュエリーに人々は惹かれるようになりました。これには結び目、リボン、花冠、リボンが含まれ、指輪、ティアラ、ネックレスなどの作品に用いられました。
エドワーディアンジュエリーの著名なデザイナー
エドワーディアン時代に名を馳せ、業界に足跡を残した著名な宝飾商は多数おり、ブシュロン、アスプレイ、ギャラード、キャリントンなどが含まれます。特に、1888年にデビアス・コンソリデーテッド・ランド・マインズが開業し、エドワード王の戴冠の数年前にダイヤモンドジュエリーの生産が増加しました。
しかし、他を圧倒する名前が一つあり、それがルイ・カルティエです。カルティエは1850年代にロンドンで開業しましたが、エドワーディアン時代に王が公式宝飾商に任命したことで広く知られるようになりました。カルティエはデザイナーに18世紀の建築からインスピレーションを得るよう促したと言われており、その結果、繊細で豊かに装飾された作品が生まれました。
大戦と時代の終焉
エドワーディアン時代の贅沢な生活様式（少なくとも中産階級の間で）は、1914年に第一次世界大戦が始まると突然終わりを迎え、原材料の入手が困難になりました。プラチナはホワイトゴールド合金に置き換えられ、製造されるジュエリーの価値は下がりました。また、正式なイベントの数も大幅に減少しました。
彼の母親の道徳的に保守的な治世とは対照的に、軽薄さが特徴であったものの、エドワード王の時代は、英国がポスト産業社会に入る中で、ファッションや様々な芸術形態において重要な変化をもたらしました。短い在位期間にもかかわらず、エドワード自身は人気のある君主となり、彼のファッションや芸術への影響は1910年の死後も長く続きました。