1901年から1909年にかけて制作されたエドワーディアンジュエリーは、英国の現君主にちなんで名付けられた最後のジュエリー時代です。エドワーディアン時代の名の由来であるエドワード7世は、いたずら好きでありながら魅力的な人物の象徴でした。ヴィクトリア女王とアルバート王子の長男であるエドワード7世の治世は短くも甘美でした。著名なギャンブラーで洗練されたプレイボーイは、1901年に母の死後に王位に就き、1910年に68歳で亡くなりました。

愛称はバーティー（彼の魅力的で輝く個性によりふさわしいと思います）で、エドワード王は約60年間、強権的なヴィクトリア女王の厳しい視線の下で王位継承者でした。愛される女王でありながら厳格なヴィクトリアとアルバート王子は、エドワードに王族にふさわしい教育を施すことを決意し、その結果、少年時代から生涯続く反抗的な性格を芽生えさせました。王国の鍵を手に入れたら、両親に反抗するより良い方法は何でしょうか？それは国全体の態度を一新することでした。  

彼が王位に就いた瞬間、国全体が変わり、これまでで最も輝かしく華麗なジュエリーが生まれました。戴冠式、社交舞踏会やパーティー、ああ、考えるだけで胸が高鳴ります！この贅沢の時代は「多ければ多いほど良い」というドレスコードを掲げ、エドワーディアンジュエリーは全力で華やかでした。時代はエドワードの治世にちなんで名付けられましたが、エドワーディアンジュエリーは第一次世界大戦までの年や、特にヴィクトリア女王が公の場から退き始めた彼女の最後の20年間も含みます。

エドワーディアンジュエリーが明るく美しく、他よりも優雅であった理由はいくつかあります：

1. 産業革命： 産業革命により、ジュエリーの大量生産が初めて可能となり、すべての階級でジュエリーを身に着けることが容易になりました。上流社会の大物たちはこの広範な民主化を鼻であしらい、代わりに手作りの高級職人作品を好みました。 
2. 世紀末： 世紀の変わり目は、ファッションとジュエリーの歴史において重要な瞬間でした。エドワーディアン時代は、ロマンティックなアール・ヌーヴォー、アーツ・アンド・クラフツ運動、そしてフランス語で「美しい時代」を意味するラ・ベル・エポックと重なりました。これらの時代はすべて自然の美しさに捧げられ、そこから生まれたのは、華麗で驚くべき創造の嵐でした。
3. ヴィクトリア女王の死: 前述の通り、ヴィクトリア女王は長らく、堅苦しく気難しく陰鬱なイメージで捉えられており、それはヴィクトリア朝時代の暗い喪のジュエリーに反映されています。しかし、彼女の死後、エドワードは王室にもう少し遊び心のある雰囲気をもたらす機会と見なしました。彼は豪華なフリルや装飾、軽やかな趣向を好み、裾やネックラインの変化、よりロマンチックなドレススタイルを生み出しました。これは過去50年間の陰鬱な時代からの一服の清涼剤であるだけでなく、宝飾職人たちに光と質感を駆使してこの新しい恋愛的な装いを引き立てる技術を披露する機会も与えました。 

幸いなことに、アンティークハンターにとってエドワーディアン時代とヴィクトリア時代の比較は、まるで昼と夜のようです。

エドワーディアンのファインジュエリーは、その甘美で女性的なシンボルで簡単に見分けられます。リボン、レース、ガーランドが流行し、繊細なフィリグリー細工が文字通り枝分かれして主役となりました。これらの宝石の大部分はプラチナで作られ、ダイヤモンド、パール、アクアマリン、アメジスト、オパールなどの淡い宝石があしらわれ、「ホワイト・オン・ホワイト」や美しいパステル調のルックを作り出し、宝石が肌の上に浮かんでいるかのように見えました。

世紀の変わり目の時代であったため、エドワーディアンの宝飾品は明らかに前世紀からのインスピレーションを受けています。しかし、エドワーディアンのジュエリーはさらに遡り、18世紀のパターンブックやヴェルサイユ宮殿の計り知れない贅沢さからも回顧的に借用しています。

機械製のピースは上流社会では使われませんでしたが、彼らのダイヤモンドへの飽くなき欲求は、バゲット、マーキース、エメラルドカットといった石のカット技術の前例のない発展をもたらしました！エドワーディアンのペンダントネックレスは、ラバリエとして知られ、ブリオレットカットのダイヤモンドを渦巻きやスクロール状のデザインでチェーンに吊るすことが多く、ジョセフ・アッシャーの名を冠したカットは、フィリグリーのエドワーディアンの婚約指輪の上で人気でした。他にも、キャンドルライトの下で輝くようにデザインされた私たちが常に愛するオールドカットダイヤモンドなど、古典的なダイヤモンドカットが好まれました。このわずか9年間で生まれたエドワーディアンのダイヤモンドリングの豊富さを想像するばかりです！

時代の終わりに向けてネックラインが下がるにつれ、エドワーディアンのネックレススタイルは、ブローチの減少を補うためにますます壮大になり、チェーンは腰を越えて伸びたり、首に巻き付けて重ね着けされました。

その時代を彷彿とさせるスタイルには、ビーズの長いサトワールや、単一のチェーンから二重のペンダントドロップレットを吊るした「twice as nice」なネグリジェが含まれます。エドワードが王位に就く前、彼とデンマークのアレクサンドラ妃がウェールズ公爵夫妻であった時代、アレクサンドラは無言のテイストメーカーとしての役割を果たし、フランスのコリエ・ド・シアン（"犬の首輪"）への嗜好がトレンドを生み出しました。パールのストランドでチョーカーを作ったり、黒いベルベットやモアレのリボンに輝く花柄のデザインやバックルをあしらったものが人気のスタイルの例でしたが、繊細で精巧な細いプラチナのストリングピースも含まれ、石を支え首を囲む網目状の形を作っていました。

ミルグレインの技法は、すでに繊細で女性らしいジュエリーをさらに柔らかく見せる方法の一つでした。金属の小さな粒で縁を飾るこの技法は、エッジをぼかし細部を際立たせ、レースのような効果を生み出し、宝石の周囲にも用いられました。甘美で明るい時代に、静的なエドワーディアンリングをいかにして豪華に仕立てたのでしょうか？貴重な石がファッショナブルに指の関節まで重ねられ、エドワーディアンのクラスター婚約指輪は中央の宝石を繊細なダイヤモンドやカリブルカットのカラーストーンのハローで囲みました。

プラチナの強度によりより華やかなデザインが可能となったため、白のワントーンは人気のトレンドでしたが、カラフルなスタイルも生まれました。国王と王妃のお気に入りの石にはアメジストやペリドットが含まれていました。便利なことに、緑、白、紫（「女性に投票権を与える」を意味する）は女性運動の色でもあり、時代を超えた物語のように、社会変革はファッションに反映されました。先駆者たちはエドワーディアンのサフラジェットジュエリーをそのカラースキームで身に着け、1918年に勝ち取る平等のために戦いました。

第一次世界大戦（当時は大戦と呼ばれていました）が1914年に勃発すると、宝石やジュエリーの需要は減少しました。エドワーディアン時代の後に訪れたのは、産業化と近代の約束に満ちた全く新しい世界でした。アールデコ時代は電気の灯りの下で幕を開け、効率性への賛美とグラマラスさの評価が建築的なラインと大胆な輝きを持つジュエリーに融合しました。華やかなエドワーディアン時代は短かったものの、その豪華な作品は永続的な印象を残しました。

現在、当店のコレクションには、完璧に保存された多彩な宝石が数多く揃っており、それぞれが独自の個性と物語を持っています。エドワーディアンのオパールリングからアンティークのパールネックレスまで、厳選された美しい作品を取り揃えており、エドワーディアンのファインジュエリーコレクションを始めたい方や拡充したい方に最適です。エドワーディアンコレクションはこちら こちら。